Os ydych chi’n gobeithio llenwi’ch calendr gyda ffilmiau Cymreig ac eistedd o flaen y sgrin fawr mewn sinema glyd, mae gennym ni restr o ffilmiau i chi dros y gaeaf hwn.
Mae 2024 eisoes wedi bod yn flwyddyn brysur i ffilmiau gyda chysylltiadau Cymreig. Eleni rhyddhawyd ffilmiau dramatig megis The Almond and the Seahorse, Unicorns and Chuck Chuck Baby, a’r animeiddiad epig; Kensuke’s Kingdom. Roedd cyfweliad Gwnaethpwyd yng Nghymru arbennig ar gael i bob un i gyflwyno’r cysylltiadau Cymreig i gynulleidfaoedd.
Mae hyd yn oed fwy ar y gweill i ni eu mwynhau, gan gychwyn gyda Timestalker, sydd yn cael ei rhyddhau 11 Hydrefed. Mae’r cyfarwyddwr Alice Lowe yn creu siwrnai carmig, doniol, sydd weithiau’n dreisgar, sy’n dilyn yr arwres anlwcus, Agnes, sy’n ailymgnawdoli ar ôl ailadrodd yr un camgymeriad: sef cwympo mewn cariad gyda’r dyn anghywir. Mae gan y ffilm nifer o gysylltiadau Cymreig, o’r cynhyrchydd, Vaughan Sivell, i’r actor Aneurin Barnard, a ffilmiwyd ar gyfer cyfweliad Gwnaethpwyd yng Nghymru’r wythnos yma. Fe’i ffilmiwyd yng Nghaerdydd a Thŷ Penpont yn Aberhonddu.
Esbonia’r Cynhyrchydd, y Cymro Vaughan Sivell:
Ers fy ffilm gyntaf, Third Star, rydyn ni wedi llwyddo i ffilmio nifer o’n ffilmiau’n rhannol gartref yng Nghymru, ond yn yr achos yma, fe lwyddon ni ffilmio Timestalker yn ei gyfanrwydd yng Nghymru. Bannau Brycheiniog oedd Ucheldiroedd yr Alban, Tŷ Penpont oedd Lloegr Sioraidd a Bae Caerdydd oedd Efrog Newydd y 1980au! Roedd y criw o Gymry yn rhagorol, ac fe gawsom ni amser anhygoel. Dw i’n edrych ymlaen yn fawr i gynulleidfaoedd lleol weld y ffilm ar y sgrin fawr.
Fis Tachwedd, mae gennym ni ddwy ffilm ddogfen sydd â themâu o bwys rhyngwladol. Yn gyntaf, India’s 1st Best Trans Model Agency, gan y cyfarwyddwr sy’n byw yn Sir Benfro, Ila Mehrotra, a ddaw i’r sgrin fawr 11 Tachwedd, yn ystod Wythnos Ymwybyddiaeth Pobl Drawsryweddol. Mae’r siwrnai emosiynol yma a ffilmiwyd ar hyd saith blynedd, yn dilyn stori hynod Rudrani Chettri, ei ffrindiau a’r gymuned drawsryweddol yn Delhi wrth iddynt greu asiantaeth modelau traws cyntaf India. Mae’r ffilm yn edrych ar gymhlethdod ‘trydydd rhywedd’ India, sef Hijra, lle mae gwerthoedd traddodiadol a hawliau dynol yn gwrthdaro. Daw’r ffilm â straeon cyfarwydd o gariad a cholled, gobaith a thlodi, harddwch, swyn a gogoniant y catwalk.
On November 22nd, the multi award winning O R Tambo’s Comrade Tambo’s London Recruits ei rhyddhau i gynulleidfa ehangach mewn sinemâu, drwy’r hyn y mae’r trefnwyr yn ei alw’n ‘Rhyddhad y Bobl’. Mae’r ffilm, a ddisgrifiwyd gan Variety fel 'ffilm ddogfen gyffrous sy’n eich cadw chi ar flaen eich sedd‘, wedi’i gosod ar anterth apartheid yn y chwedegau hwyr / saithdegau cynnar. Mae grŵp o actifyddion dosbarth gweithiol, gwrth-hiliol yn Llundain ateb galw cyfrinachol Oliver Tambo am asiantiaid cudd i ddod â gobaith i’w bobl ddiobaith yn Ne Affrica. Mae’r rhyddhad yn cael ei drefnu mewn partneriaeth â’r mudiad Undeb Masnach ac mewn cydsafiad â’r sefydliad o Dde Affrica, ACTSA, mewn ymateb i derfysgoedd hil ledled y DU. Bydd sgwrs banel allweddol yn dilyn y ffilm, i drafod sut y gall bob un ohonom gyfrannu at Brydain wrth-hiliol.
Esbonia’r Cyfarwyddwr, y Cymro Gordon Main pam fod rhyddhau ffilmiau megis Comrade Tambo’s London Recruits mor bwysig:
Gydag adain dde eofn ar ein strydoedd unwaith eto, mae’r ffilm yma’n cynnig dewis arall pwerus, gwrth-hiliol i gasineb. Fe fentrodd y London Recruits eu rhyddid er mwyn creu byd gwell. Maen nhw’n ysbrydoliaeth. Wedi’i ffilmio yng Nghymru a De Affrica, mae’r ffilm yn gydweithrediad balch rhwng Cymru a De Affrica. Mae’n arddangos talent a lleoliadau arbennig yn y ddau le, ac yn rhan o sgwrs artistig a diwylliannol ehangach, sy’n gweld partneriaethau creadigol Cymreig / Affricanaidd yn hollbwysig ar gyfer Cymru ddiwylliannol iachus, rhyngwladol, sy’n edrych allan.
Mae’r ail ffilm gan y Cyfarwyddwr Sambiaidd Cymreig, Rungano Nyoni: On Becoming a Guinea Fowl hefyd yn uchafbwynt ar y gorwel. Mae’r ffilm yn dilyn Shula wrth iddi yrru ar hyd ffordd wag yng nghanol y nos a darganfod corff ei hewythr annwyl Fred. Wrth i drefniadau’r angladd ddwyn ffrwyth o’u hamgylch, mae Shula a’i chefndryd yn taflu goleuni ar gyfrinachau eu teulu Sambiaidd dosbarth canol. Cadwch lygad barcud am ddyddiad rhyddhau, a gyhoeddir yn fuan.
Gall y rheiny sy’n hoff o ffilmiau gwaedlyd hefyd edrych ymlaen at y ffilm uchelgeisiol, fychan ei chyllideb, Scopohobia gan y cyfarwyddwr ac ysgrifennwr o Gymru, Aled Owen yr Hydref hwn, yn ogystal â Protein am lofrudd cyfresol sy’n byw a bod yn y gampfa, a ddaw cyn bo hir gan dîm o gynhyrchwyr o Gymru, Craig Russell, Tom Gripper a Dan Bailey. Crëwyd y ddwy ffilm yn ninas Abertawe a’i chyffiniau. Gall gynulleidfaoedd hefyd barhau i fwynhau dangosiadau o’r ffilm arswyd gwerinol Prydeinig, Starve Acre, sy’n serennu’r actorion o Gymru, Morfydd Clark ac Erin Richards.
Hana Lewis, Rheolwr Canolfan Ffilm Cymru’n esbonio sut fydd y prosiect Gwnaethpwyd yng Nghymru’n cefnogi’r ffilmiau hyn wrth iddynt gael ei rhyddhau:
Drwy ein prosiect Gwnaethpwyd yng Nghymru, rydyn ni’n cydweithio’n agos gyda’r rheiny sy’n dal hawlfraint y ffilmiau, er mwyn hyrwyddo’r ffilmiau. Rydyn ni’n creu cynnwys megis cyfweliadau gyda thalent ac erthyglau golygyddol sy’n dwyn sylw i elfennau megis themâu neu leoliadau, y gallai fod yn ddiywybod i gynulleidfaoedd. Mae’n holl bwysig bod y ffilmiau hyn yn cyrraedd cymunedau mewn sinemâu, gan eu bod yn helpu ni i weld Cymru ar y sgrin, ac yn helpu’r byd i’n gweld ni. Gallwn archwilio ein hunaniaeth ddiwylliannol mewn ffyrdd Newydd, gan roi llais i’r rheiny sy’n adrodd straeon amrywiol, a herio canfyddiadau ystrydebol ynglŷn â Chymru.
Mae prosiect Gwnaethpwyd yng Nghymru (GYNg) Canolfan Ffilm Cymru Film Hub Wales’ yn dathlu ffilmiau sydd â chysylltiadau Cymreig. Mae’n cynnig gweithgareddau ar hyd y flwyddyn mewn partneriaeth ag arddangoswyr yng Nghymru, gan gynnwys catalog ffilmiau, sy’n gartref i dros 1000 o ffilmiau hir a byr a phodlediad Gwnaethpwyd yng Nghymru. Gall gynulleidfaoedd gael diweddariadau ynglŷn â ffilmiau Cymreig sydd ar ddod a’r cyfweliadau diweddaraf drwy ddilyn @Madeinwales_ ar y cyfryngau cymdeithasol.
Mae MIW yn bosibl diolch i gyllid gan Cymru Creadigol a Rhwydwaith Cynulleidfa Ffilmiau (FAN) BFI, yn dyfarnu cyllid gan y Loteri Genedlaethol. Mae FAN BFI yn cynnig cymorth i arddangoswyr ledled y DU i roi hwb i raglennu diwylliannol ac ymgysylltu â chynulleidfaoedd amrywiol. Yng Nghymru, caiff y gweithgarwch hwn ei arwain gan Ganolfan Ffilm Cymru, sy’n cael ei rheoli gan Chapter.
Darllenwch y datganiad i’r wasg llawn yma
- DIWEDD -
The season will be presented by the BFI Film Audience Network at venues UK-wide from October-December 2024, with highlights including:
The BFI today announces a new season celebrating the artistry of real action choreography, that has kept film audiences on the edge of their seats since the early days of cinema. Presented by the Rhwydwaith Cynulleidfa Ffilm BFI (BFI FAN) using funds from the National Lottery, ART OF ACTION will take place at cinemas across the UK from October-December 2024, with the chance to get behind-the-scenes insights from those working in the action and stunt communities, via special events, demonstrations, talks and screenings throughout the season. ART OF ACTION will spotlight the genre through the ages, with films ranging from cult classics to lesser-known gems from around the world. It will illuminate the work of female stunt performers and their struggle for recognition, and champion the new wave of action stars and filmmakers who are building upon the legacy of those who have fallen, crashed, smashed and picked themselves up before them.
From the jaw-dropping stunts of the silent era to the intricate dynamic choreography of today’s biggest action films, via the daredevil ethos of Hong Kong filmmaking, ART OF ACTION will feature screenings of THE GENERAL (1926), THE TRAIN (1964), THE WILD BUNCH (1969), the POLICE STORY TRILOGY (1985-1992), RUN LOLA RUN (1998), CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (2000), POLITE SOCIETY (2023) and many more. The centrepiece of ART OF ACTION will be a BFI re-release of Kathryn Bigelow’s POINT BREAK (1991) starring Keanu Reeves as FBI agent Johnny Utah, who goes undercover with a gang of surfers, led by Patrick Swayze’s Bodhi, who are suspects in a series of bank robberies. Bigelow’s kinetic masterpiece, which has rarely been seen on big screens in the UK in recent years, will be released in selected cinemas UK-wide by BFI Distribution on 8 November, with the film also available on BFI Player on the same date.
Timon Singh, BFI FAN Producer and programmer of ART OF ACTION, said:
After the triumph of EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE and the continued success of franchises like JOHN WICK and MISSION: IMPOSSIBLE, it’s clear that the thrill of watching ‘real action’ done by stunt performers, as well as stars like Michelle Yeoh and Tom Cruise, still captivates audiences. This season looks at the cinematic artistry, skills and craft involved in creating iconic action sequences and films, as well as engage with the historic roots and cross-cultural influences of the genre. We’ll celebrate the skill and daring of actors and stunt performers and their extraordinary on-screen exploits and provide opportunities to get behind-the-scenes insights into the daring world of action design which will thrill and entertain, and hopefully inspire the next generation of creatives.
Jason Wood, BFI Director of Public Programme & Audiences, said:
Art of Action will be a high-octane crowd pleaser at a moment when we truly need to be supporting cinemas, which provide such vital culture and entertainment to communities across the UK. The BFI Film Audience Network plays a really important role in getting diverse films to audiences and this has been an inspirational and creative collaboration with our colleagues at Watershed, Bristol taking the lead. It’s a greatblueprint for how the BFI can work with partners UK-wide on major projects. Art of Action’s broad historical and international scope presents the films we love alongside brand-new discoveries from silent gems to combat charged women, martial arts to major blockbusters plus a long-awaited re-release of Kathryn Bigelow’s seminal Point Break. Buckle up and enjoy the ride!
The season will be programmed around three key themes, with the first dedicated to spotlighting action through the ages – from the early visual gags of silent gems like THE GENERAL (1926) to influential classics such as THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD (1938) and THE TRAIN (1964), through to the intricate and dynamic wuxia choreography of CROUCHING TIGER, HIDDEN DRAGON (2000). ART OF ACTION will also bust the myth that action is just by and for men; celebrating the plethora of female talent in front of and behind the camera, as well as shedding a light on under-represented voices in the action community, from YES MADAM (1985) to POLITE SOCIETY (2023) via RUN LOLA RUN (1998). Finally, the season will explore how action films became a global phenomenon as both Eastern and Western filmmakers were inspired by each other, and the impact of such cross-cultural influences on cinema today – from SEVEN SAMURAI (1954) and THE WILD BUNCH (1969) to the POLICE STORY TRILOGY (1985-1992).
More than 50 venues UK-wide will host events and screenings supported by the BFI Film Audience Network, with some of the highlights set to include:
The full UK-wide line-up of screenings, events and touring programmes will be announced soon.
BFI Southbank will play host to a major season from 21 October – 30 November, concentrating on several themes alongside stunts; the women of action, the master John Woo and the influence of Bollywood, as well as serving a plotted guide through the history of action cinema with a special all action-themed edition of Big Screen Classics, where BFI Southbank shows classic films on a daily basis for just £9. Special events confirmed for the season so far include Stunt Saturday on 16 November, a special day of talks, panel events, screenings and workshops all celebrating the art of stunts. BFI Southbank will welcome Nida Manzoor for a Q&A on 17 November, following a screening of her hilarious and exhilarating action/comedy POLITE SOCIETY (2023), which follows 16-year-old Ria, an aspiring stuntwoman, who is alarmed when her sister Lena is swept up by a charming suitor and starts heading towards marriage at speed. Also on 17 November, The Art of the Action Trailer will present some of the best and worst action trailers through time, pondering the iconic trailer voiceover and decide whether it’s better to reveal or conceal the big stunts.
BFI IMAX, the UK’s largest screen, is one of the best places to watch an action blockbuster with its immersive, unmatched scale. The cinema will host a number of events during the season, including all-nighters dedicated to JOHN WICK a MISSION: IMPOSSIBLE, and the premiere of a new 4K restoration of Akira Kurosawa’s SEVEN SAMURAI (1954) on 26 September. SEVEN SAMURAI will also be released by the BFI on 4K UHD on 21 October, with the new restoration playing in further selected cinemas as part of the season. More information about the 4K UHD release will be revealed soon.
Audiences will also be able to stream films from the season at home on BFI Player, with a selection of titles set to include FIST OF FURY (1972), THE STREET FIGHTER (1974), ARMOUR OF GOD (1986), HEROES SHED NO TEARS (1986), POINT BREAK (1991), RUN LOLA RUN (1998), LEONOR WILL NEVER DIE (2022) and many more to be announced soon.
Darllenwch y datganiad i’r wasg llawn yma
Mae Canolfan Ffilm Cymru (CFfC) wedi rhoi dros £100,000 o gyllid Loteri Genedlaethol y BFI i 19 o sinemâu annibynnol a gwyliau ffilmiau yng Nghymru drwy ei Chronfa Arddangos Ffilm.
Bydd yr arian yn galluogi cynulleidfaoedd yng Nghymru i wylio’r ffilmiau annibynnol diweddaraf o’r DU a ffilmiau rhyngwladol yn eu cymunedau lleol, am bris fforddiadwy. O ddangosiadau ymlaciedig, ffilmiau i’r teulu, llinynnau eco a’r ffilmiau Cymreig diweddaraf, mae digon o ddewis.
Bydd cynulleidfaoedd ym Mhen-y-bont ar Ogwr a Blaenau Ffestiniog yn cael gwylio’r ffilmiau mewn safleoedd sinema newydd a chyffrous. Mae Ymddiriedolaeth Ddiwylliannol Awen yn lansio Prosiect Sinema Cwm Llynfi yn Neuadd y Dref Maesteg, yn dilyn adnewyddiad werth miliynau o bunnoedd. Yn Cellb, bydd ‘Sgrin Emyr Ankst’ yn agor er cof am Emyr Glyn Williams – arloeswr cerddoriaeth a sinema Gymreig – bydd ei gyfraniad yn parhau i ysbrydoli pobl ifanc Cymru am flynyddoedd lawer.
Esbonia Rhys Roberts o Cellb bwysigrwydd eu sgrin newydd i’r gymuned:
Mae Cellb wedi’i leoli yng nghanol tref Blaenau Ffestiniog, lleoliad mynyddig islaw chwareli Stiniog, gyda’i hanes cyfoethog yn niwydiant, treftadaeth a diwylliant. Dyma oedd lleoliad y ffilm gyntaf yn y Gymraeg, Y Chwarelwr, ffilm bwysig sy’n adlewyrchu bywydau’r chwarelwyr lleol yn y gymuned. Roedd diwylliant hanesyddol a’r Gymraeg yn holl bwysig i’w ddynameg gymdeithasol a diwylliannol.
Heddiw, teimlwn ei bod hi’n bwysig dathlu ac addysgu ein pobl ifanc am arwyr cyfoes fel Emyr, a gyda hyn ar flaen ein meddyliau yr ydym yn dymuno cyflwyno ein Sgrin 1 yn ei enw. Mae angen modelau rôl ar bobl ifanc – unigolion sydd wedi llewyrchu yn y celfyddydau a diwylliant, ac mae Emyr yn esiampl arbennig o fachgen ifanc a anelodd yn uchel a gafodd effaith enfawr ar ddiwylliant Cymreig. Mae hwn i ti, Emyr, rwyt ti wedi’n hysbrydoli ni ac fe gadwn dy fflam ynghyn i’r bobl am flynyddoedd i ddod. Diolch Emyr, Caru chdi.
Yn Theatr y Torch, Aberdaugleddau, maent yn adeiladu cysylltiadau gyda’u cynulleidfaoedd a’u partneriaid lleol, gan archwilio themâu byd-eang hunaniaeth groestoriadol, a hynny drwy eu rhaglen o ffilmiau. Maent yn agor yr adeilad i gymunedau newydd drwy ddathlu dyddiadau ymwybyddiaeth o bwys megis Hanes Mis Pobl Ddu, Mis Hanes LGBTQIA+ a Diwrnod Rhyngwladol Pobl ag Anableddau.
Esbonia Chelseyy Gillard, Cyfarwyddwr Artistig,Theatr y Torch:
Rydyn ni wrth ein boddau’n cydweithio â Chanolfan Ffilm Cymru i gyflwyno cyfres o dymhorau sinema sy’n dathlu, ar draws chwe mis. Bydd y cyllid yn ein caniatáu ni i adeiladu perthynas gyda’n cymunedau a darganfod beth mae pobl am ei weld yn eu sinema leol, gan lywio ein cynaliadwyedd tymor hir. Drwy gydweithio â phartneriaid ledled Cymru sy’n dod â chyfoeth o brofiadau bywyd, byddwn yn gallu dangos amrywiaeth fwy eang o ffilmiau a hwyluso digwyddiadau ar ôl y dangosiadau y gobeithiwn y bydd yn cefnogi trafodaeth, myfyrdod a chysylltiad.
Ymhlith yr uchafbwyntiau eraill mae digwyddiadau dan arweiniad pobl ifanc yng Nghanolfan y Celfyddydau Taliesin yn Abertawe a Theatr Gwaun, Abergwaun; dangos gwaith gwneuthurwyr ffilmiau niwrowahanol yng Ngŵyl Undod Hijinx a drwy linyn Lleisiau Gwahanol Gŵyl Animeiddio Caerdydd; yn ogystal â llinyn natur/ecoleg o fewn arswyd yng Ngŵyl Ffilmiau Arswyd Abertoir – megis parasitiaid ffiaidd go iawn a ‘natur yn ymladd yn ôl’.
Ychwanegodd Hana Lewis, Rheolwr Strategol Canolfan Ffilm Cymru:
Mae’r gronfa wedi’i chynllunio i helpu sinemâu, gwyliau a sgriniau cymunedol ddod â’r gorau o ffilmiau annibynnol y DU a ffilmiau rhyngwladol i gynulleidfaoedd Cymru, mewn ffyrdd fforddiadwy a hygyrch. Mae gymaint i edrych ymlaen ato eleni, a does dim posib i gymunedau gael yr un wefr o wylio ffilm gartref. Drwy fynd i’w sinema leol, maent yn rhan o rywbeth mwy yn eu cymuned, a gyda llu o weithgareddau eraill ar gael, mae cynulleidfaoedd yn cael noson mas am bris eu tocyn sinema.
Cefnogir y prosiectau gan Ganolfan Ffilm Cymru, sy’n rhan o Rwydwaith Cynulleidfa Ffilm y BFI (FAN), gan ddefnyddio cyllid gan y Loteri Genedlaethol i sicrhau bod y dewis gorau o sinema ar gael i bawb ledled y DU. Mae cronfeydd yng Nghymru’n cael eu gweinyddu gan GFfC drwy Chapter, fel Sefydliad Arweiniol y Ganolfan Ffilm.
Caiff dros £30M ei godi bob wythnos ar gyfer achosion da ar draws y DU gan y Loteri Genedlaethol.
Darllenwch y datganiad i’r wasg llawn yma
The programme will see investment in eight local areas across the UK to boost audience choice and improve access to screenings of independent film.
Announced today as part of the latest iteration of BFI Rhwydwaith Cynulleidfa Ffilm (FAN), SPOTLIGHT sees additional BFI National Lottery investment in eight local areas across the UK to boost audience choice and improve access to screenings of independent film. In addition, each FAN Hub now also has funding available – totalling over £750,000 – to support a wide range of exhibition activity across the UK, and Network is also rolling out significant skills programmes to upskill exhibition professionals. This comes as an external evaluation of BFI FAN is published, highlighting its success in reaching new audiences and broadening access to screen culture.
For BFI FAN 2023 to 2026, the BFI ringfenced £1.85 million National Lottery funding for SPOTLIGHT. It takes a hyper-local approach to developing screenings in eight areas, each identified as having little or no screening provision by their local Film Hubs. The projects will be delivered over three years, in many cases operating in partnership with locally based film organisations, with an end goal of establishing audiences and screening activities that can be sustained and continue once this targeted support ends.
The SPOTLIGHT areas and the partners set to receive support are:
Ben Luxford, BFI’s Director of UK Audiences says:
The aim of BFI FAN has always been to open up access and opportunity for everyone across the UK to be able to discover and watch a rich variety of UK and international indie film. Given the ongoing challenges the exhibition sector is facing, the value of FAN, particularly the financial support and training it offers, is more vital than ever. The latest FAN evaluation outlines where it has had a positive impact and helped us set the roadmap for this latest iteration – it tells us that having a connected national network which has a localised approach is key to its success. In introducing SPOTLIGHT we want to encourage ultra-local audience development, focussing on a specific area that is underserved and enable the Hubs to take action to improve the offer and engage the local community. As well as benefit to those audiences, we also hope the whole of FAN will gather learnings to make longer-term impact.
Also rolling out in 2024 are a series of BFI FAN skills and development initiatives intended to provide Hub members with access to vital training and learning opportunities. These include REACH: Strategic Audience Development training which has been created by the ICO and run for four previous editions. This intensive course will give its participants an opportunity to build their expertise in growing and developing audiences and is soon to be followed by a new course – Revisiting Your Cinema Business Model – intended to address the pressing need for greater financial and commercial knowledge within cinemas across the UK.
A regular programme of online webinars is also being offered to FAN members across the UK covering a range of topics including environmental sustainability, access, working with young audiences and screen heritage. Later this year will also see the launch of a new BFI FAN Conference, bringing member organisations together to share best practice in reaching audiences with innovative film programmes and develop a more connected community of peers within the Network.
These initiatives come as BFI FAN published an evaluation of its activity between 2018 and 2022 undertaken by Indigo Ltd. The report highlights the success of the decentralised funding model that saw an £8 million investment support over 2,428 projects that added an estimated value of at least £21.2 million to the economy. FAN exceeded its ambitious audience targets, with supported activity achieving almost 2.3 million admissions from 1,514 audience facing projects.
We are devastated by the loss of our friend and colleague, Emyr.
We were fortunate to have worked with him over the last ten years, since the start of his journey at Pontio. He called us in excitement to chat about programming the cinema, before the building had even opened. He was a constant collaborator from that point onwards, someone who supported us, as much as we hopefully did him. He inspired the idea of the ‘Off y Grid’ project because he felt the loneliness of running a venue at times and wanted to create partnerships with neighbouring cinemas.
He was the kind of person that would meet you with open arms and hug you like he meant it. You could talk to him for hours (and we did sometimes) about films or creative ideas. He was someone that we could approach for any project idea and know he’d come up with something spot on. A brilliant champion of Welsh language and culture and font of knowledge when it came to Welsh film.
We only shared a small part of Emyr’s life and are grateful for that. We send our love and deepest condolences to his family, friends and his colleagues at Pontio and beyond.
Emyr often found himself quoted all over our site because he had a beautiful way with words. You’ll find him as a permanent fixture on our home page, where he summed it up in six words: ‘cinema belongs to all of us.’ We’ll miss you Emyr. We know you’ll already have the lights down low and a projector running up there.
Mae hi’n ben-blwydd arnom ni’n 10! Rydyn ni’n edrych yn ôl i’r un cyfnod yn 2013, pan lansiwyd ein rhaglen newydd sbon mewn partneriaeth â sinemâu, gwyliau ffilmiau a sgriniau cymunedol ledled Cymru. Ein nod oedd cynyddu cynulleidfaoedd ffilmiau annibynnol Prydeinig a ffilmiau rhyngwladol ledled Cymru.
Mae’r cyfan wedi bod yn bosib drwy ddiolch i’n partneriaid arddangos a BFIFAN gyda chyllid gan @TFNLUK drwy law’r BFI. Ymunwch â ni i edrych yn ôl ar damaid bychan o’r oll yr ydym wedi’i gyflawni dros y ddegawd ddiwethaf.
Gwyliwch y fideos isod gyda negeseuon gan ein haelodau, ynghyd â fideo sy'n dangos ambell i uchafbwynt o'r ddeg mlynedd ddiwethaf, a'n datganiad i'r wasg, uchafbwyntiau a straeon y cyfryngau cymdeithasol:
We’ve created a Made in Wales Support Pack for this film, featuring an exclusive video introduction from Welsh actor Carly-Sophia Davies, editorial in partnership with Buzz Magazine, social cards, programming recommendations and social assets, all of which you can share with your audiences to promote the film’s Welsh connections.
TAPE Community Music and Film are launching a new cinema project for communities across North Wales, with support from Film Hub Wales.
TAPE Community Music and Film are launching a new cinema project for communities across North Wales, with support from Film Hub Wales.
Specialising in creative inclusion, TAPE have ‘co-created’ the project in collaboration with their Media Club – a safe and supportive space which offers hands on experiences to a cohort of people from across the local community.
Bydd ‘Neighbourhood Watch’, a enwyd gan Josh, un o aelodau’r Clwb Cyfryngau, yn lansio gyda dangosiad o’r ffilm gomedi Brian and Charles – a ffilmiwyd yn lleol ac a enwebwyd am wobr BAFTA – yng Nghanolfan Deulu Llanrwst ddydd Gwener 22 Medi. Gyda gwesteion arbennig ac ambell i syrpreis i’r gynulleidfa!
Mae Josh yn edrych ymlaen yn arw at y digwyddiad cyntaf:
Dw i’n hoffi’r syniad o ddod â’r gymuned ynghyd drwy ffilm. Dw i’n falch o fod yn rhan o hyn.
Steve Swindon, Creative Director of TAPE explains how the Media Club works and why the project is needed:
Gallwn ddod â phobl ynghyd drwy Glwb Cyfryngau a gweithio fel tîm i ddatblygu prosiectau hynod gyffrous a fydd yn gyswllt i nifer o gyfleoedd creadigol. Mae Neighbourhood Watch yn brosiect hynod gyffrous am sawl rheswm. Mae’n adeiladu ar waith y grŵp o raglennu ffilmiau a’r ystod eang o ddangosiadau a digwyddiadau a gynhaliwyd ganddynt. Mae e hefyd yn symud y gwaith i gymunedau ar draws Gogledd Cymru ac yn cysylltu pobl mewn ffyrdd newydd drwy’r gweithdai sy’n rhedeg ochr yn ochr. Rydyn ni’n edrych ymlaen yn fawr at gychwyn arni.
Bydd Neighbourhood Watch yn dod â dangosiadau misol o ffilmiau annibynnol y DU a ffilmiau rhyngwladol i hyd at bum cymuned rhwng 2023-26, gyda’r potensial i ehangu i ardaloedd eraill gan gynnwys Ynys Môn a Llanfairfechan. Bydd cyfle i’r cymunedau sy’n cymryd rhan i ddatblygu sgiliau megis archebu ffilmiau a marchnata digwyddiadau, gan wneud ffrindiau a thyfu eu rhwydweithiau proffesiynol. Bydd gan bob dangosiad weithdy, westai neu ddosbarth meistr, yn ogystal â’r cyfle i gymryd rhan yn natblygiad prosiect ffilm hir nesaf TAPE, sef Below the Waves, a ariannwyd gan Gyngor Celfyddydau Cymru.
Ychwanegodd Hana Lewis, Rheolwr Strategol Canolfan Ffilm Cymru:
Mae gymaint o arloesi yn digwydd ar draws Gogledd Cymru, ond fe wyddom nad yw’n bosib i gymunedau fynychu digwyddiadau bob tro, pa un ai a ydi hynny o ganlyniad i’r argyfwng costau byw, cysylltiadau trafnidiaeth gwael neu ddiffyg gwasanaethau lleol. Y gymuned fydd yn arwain Neighbourhood Watch, gan greu awch am ffilmiau ar eu stepen drws. Mae Clwb Cyfryngau TAPE yn byrlymu â syniadau creadigol ynglŷn â sut i arwain y prosiect yn eu hardal nhw mewn ffordd gynhwysol – ac mae hyn mor bwysig i ni. Ein gobaith yw y bydd eu gwaith yn annog rhagor o bobl i fynd i’w sinema, gan gefnogi sinemâu a gwyliau lleol yn y tymor hir.
Mae BFI FAN yn rhaglen genedlaethol sydd yn bodoli diolch i gyllid y Loteri Genedlaethol sy’n ceisio sicrhau’r dewis gorau posib o sinema i bawb ledled y DU. Yng Nghymru gweinyddir y cyllid gan Ganolfan Ffilm Cymru, drwy Chapter. Cynlluniwyd prosiect Neighbourhood Watch i ateb amcanion Diwylliant Sgrin 2033 sef strategaeth 10 mlynedd y BFI a lansiwyd yn ddiweddar.
Caiff dros £30M ei godi bob wythnos ar gyfer achosion da ar draws y DU gan y Loteri Genedlaethol.
Cinema Unbound: The Creative Worlds of Powell and Pressburger, a major BFI UK-wide film celebration of one of the greatest and most enduring filmmaking partnerships in the history of cinema: Michael Powell (1905-1990) and Emeric Pressburger (1902-1988), best known for their iconic films including THE RED SHOES (1948), A MATTER OF LIFE AND DEATH (1946) and BLACK NARCISSUS (1947), comes to big screens nationwide this autumn. CINEMA UNBOUND: THE CREATIVE WORLDS OF POWELL AND PRESSBURGER today announces a UK-wide programme, funded by National Lottery, with over 56 special events and screenings, in the first round, supported in partnership by BFI Film Audience Network (BFI FAN).
From Martin Scorsese to Matthew Bourne, Kate Bush to Margaret Atwood, Tilda Swinton and Greta Gerwig, Powell and Pressburger have influenced creatives for decades, their bold, subversive and iconoclastic cinema continuing to resonate across the worlds of art, design, theatre, dance and music. This is the largest and most wide-ranging exploration ever undertaken about the work of the legendary writer-producer-director team. Michael Powell and Emeric Pressburger’s incredibly fruitful artistic collaboration at their production company, The Archers, spanned 24 films together made between 1939 and 1972.
The UK-wide celebration kicks off this autumn on the big screen with the BFI Distribution re-release of I KNOW WHERE I’M GOING! (1945), back in UK-wide cinemas from 20 October. I KNOW WHERE I’M GOING! was recently restored by the BFI National Archive and The Film Foundation in association with ITV and Park Circus, with funding for the restoration provided by the Hobson/Lucas Family Foundation with additional support provided by Matt Spick. BFI Distribution is also re-releasing the iconic dance film THE RED SHOES (1948), in honour of its 75ed anniversary from 8 December. THE RED SHOES was previously restored by the UCLA Film & Television Archive in association with the BFI, The Film Foundation, ITV Global Entertainment Ltd., and Janus Films. Restoration funding for the film was provided by the Hollywood Foreign Press Association, The Film Foundation, and the Louis B. Mayer Foundation. Both restorations have been licensed from Park Circus/ITV. A new restoration of PEEPING TOM (1960) restored by the BFI National Archive and The Film Foundation in association with Studiocanal will be released in UK cinemas by Studiocanal on 27 October.
Studiocanal will also be unveiling a new 4K restoration of THE SMALL BACK ROOM (1949) as part of CINEMA UNBOUND. Restored by the BFI National Archive and The Film Foundation in association with Studiocanal, THE SMALL BACK ROOM will be available via Studiocanal as well as a first ever DCP print for OH…ROSALINDA!! (1955). BFI FAN partners nationwide will also be able to book classic Powell and Pressburger’s titles, A MATTER OF LIFE AND DEATH (1946), BLACK NARCISSUS (1947), and double bills of THE EDGE OF THE WORLD (1937) + RETURN TO THE EDGE OF THE WORLD (1978) as well as the recent restoration of Michael Powell’s BLUEBEARD’S CASTLE (1964) + THE SORCERER’S APPRENTICE (1955). BLUEBEARD’S CASTLE (1964) has been restored by the BFI National Archive and The Film Foundation in association with The Ashbrittle Film Foundation, with funding provided by the BFI National Archive, The Louis B. Mayer Foundation and The Film Foundation. The sublime new restoration of BLUEBEARD’S CASTLE (1964) will also be released by the BFI in a Dual format edition (DVD & Blu-ray) in November.4
Following the huge success of the inaugural BFI Film on Film Festival in June, the season will offer UK-wide audiences a chance to experience the magic of seeing films projected on film, with 35mm print screenings of BLACK NARCISSUS (1947), THE RED SHOES (1948), THE LIFE AND DEATH OF COLONEL BLIMP (1943) and THE TALES OF HOFFMANN (1951), with new prints made with funding from the National Lottery and the additional support of donors to the BFI’s Keep Film on Film campaign.
Programme highlights up and down the UK and Northern Ireland include aroma-focused immersive screenings of BLACK NARCISSUS (1947) in Chester, Brighton and Glasgow, a series of screenings in Orkney, Mull, the Isle of Tiree and Oban, celebrating Powell and Pressburger’s Island films including I KNOW WHERE I’M GOING! (1945) and THE EDGE OF THE WORLD (1937). Special screenings planned at Much Wenlock, Shropshire, the location for GONE TO EARTH (1949) and Leonardslee Lakes and Gardens, West Sussex one of the key filming locations for BLACK NARCISSUS (1947). Other event highlights include an immersive screening of THE RED SHOES (1948) at Exeter Cathedral and A MATTER OF LIFE AND DEATH (1946) at Nympsfield Airfield Aerodrome, Gloucestershire. Plus, Powell and Pressburger film seasons at cinemas across the country from Cardiff, Derry, Belfast, Glasgow, Nottingham and Sheffield, to Dundee, Folkestone, Cambridge and Manchester.
Powell and Pressburger’s masterpieces were so numerous that in 2022 six of their films appeared in the Sight and Sound Greatest Films of All Time Poll (a feat only matched by Hitchcock). True cinematic visionaries, Powell and Pressburger worked with an exceptionally talented creative team of long-term collaborators as The Archers. This included Alfred Junge (production designer), Hein Heckroth (production designer and costume designer), Jack Cardiff (cinematographer), Ivor Beddoes (sketch artist), Arthur Lawson (art director) and Brian Easdale (composer) as well as actors including Roger Livesey, Anton Walbrook, Moira Shearer, Deborah Kerr, Kathleen Byron and Sabu. Together they created some of the richest and most memorable films in the story of cinema, the impact of which continues to be felt today.
Members of Film Hub Wales can still apply for funding to present events and screenings that celebrate the work of Powell & Pressburger and their influence. Read our funding guidelines and submit an application.
Mae Canolfan Ffilm Cymru (FHW) wedi dyfarnu £50,000 o arian y Loteri Genedlaethol i naw sinema annibynnol a gwyliau ffilm yng Nghymru drwy ei Gronfa Arddangosfa Ffilm.
Bydd arian yn galluogi cymunedau Cymru i wylio ffilmiau annibynnol a rhyngwladol diweddaraf y DU ar garreg eu drws. O ffilmiau animeiddio queer byrion yng Nghaerdydd, i gerddoriaeth fyw a nosweithiau ffilm yn Nhywyn, mae amrywiaeth enfawr o weithgareddau i ddewis ohonynt.
Mae'r prosiectau a ariennir yn rhannu'r nod o gynnig digwyddiadau sy'n ymwybodol o'r hinsawdd am brisiau fforddiadwy. Mae Gŵyl Ffilm Cymru Un Byd yn cynnal eu digwyddiad 'Ecosinema' gyda'r thema 'Byd Arall yn Bosibl,' sy'n cynnwys dwy stori hinsawdd fer ar y sgrin o Bangladesh a digwyddiad mewn partneriaeth â'r Gynghrair Gweithwyr y Tir, i gyd ar sail 'talu'r hyn rydych chi awydd'.
Mae Annita Nitsaidou, Swyddog Marchnata Gŵyl WOW yn esbonio pam mae'r rhain yn themâu pwysig ar gyfer WOW yn 2023:
Mae’r argyfyngau hinsawdd a chostau byw yn ddau fater sydd mor lleol ag y maent yn fyd-eang, yn union fel Ecosinema. Rydym am bwysleisio brys newid hinsawdd, ei natur fyd-eang a'r angen am atebion cynaliadwy - gan ein hatgoffa ni i gyd fod 'Byd Arall yn Bosibl'. Rydym bob amser wedi credu yng ngrym adrodd straeon i greu newid cymdeithasol a thrwy wneud 'Ecosinema' yn hygyrch gyda'n cynnig 'talu'r hyn rydych chi awydd', bydd yn parhau i gynnig llwyfan i wneuthurwyr ffilm, gweithredwyr a chynulleidfaoedd ddod at ei gilydd a chymryd rhan mewn sgyrsiau ystyrlon. Man lle gall pobl ddysgu, cael eu hysbrydoli a bod yn rhan o gymuned sydd wedi ymrwymo i wneud gwahaniaeth cadarnhaol yn y byd.
Mae gan Ŵyl Animeiddio Caerdydd (CAF) lu o ddigwyddiadau ar gael drwy'r flwyddyn, o ddangosiadau misol am ddim yn eu Nosweithiau Animeiddio Caerdydd, i ddangosiadau rheolaidd am ddim i glybiau ffilm i'r teulu yn Chapter yn Nhreganna ac yng nghanolfan Oasis yn Sblot. Maent hefyd yn parhau â'u llinyn 'Planet Positive' o ddangosiadau a sgyrsiau ar sut y gall animeiddio helpu i frwydro yn erbyn yr argyfwng hinsawdd.
Mae Cyfarwyddwr yr Ŵyl, Lauren Orme, yn esbonio sut mae CAF yn creu cymuned o amgylch animeiddio yng Nghymru:
Mae CAF yn ymwneud â dod â phobl at ei gilydd o amgylch cariad at animeiddio. Rydym yn cynnal rhaglen drwy gydol y flwyddyn o ffilmiau, sgyrsiau a gweithgareddau y gall pobl gymryd rhan ynddynt, i feithrin y gymuned garedig a chroesawgar yr ydym wedi ei hadeiladu o amgylch animeiddio dros y naw mlynedd diwethaf - sy'n bwysicach nag erioed ar ôl y cyfnod clo. Rydym yn gwneud ein rhaglen yn fwy hygyrch a chynhwysol trwy gapsiynau a dehongli BSL, ac yn sicrhau bod ein digwyddiadau'n rhad ac am ddim lle bynnag y gallwn. Rydym yn ddiolchgar iawn am gefnogaeth barhaus Canolfan Ffilm Cymru, sydd wedi helpu CAF i dyfu ers ein gŵyl gyntaf.
Ymhlith uchafbwyntiau eraill Cymru gyfan mae ffilmiau am ddim i deuluoedd yn y Magic Lantern yn Nhywyn a digwyddiadau arbennig sy'n ymwybodol o'r hinsawdd fel rhan o fenter 'Tywyn Gwyrddach'. Yng Ngŵyl Animeiddio Japaneaidd Kotatsu bydd caffi Manga am ddim ochr yn ochr â digwyddiadau, lle gall cynulleidfaoedd ddarllen comics Japaneaidd ar ôl gwylio ffilm. Yn Cellb ym Mlaenau Ffestiniong, mae ganddynt ddangosiadau PicZ Ieuenctid misol lle gall eu pobl ifanc Clwb Clinc wylio ffilmiau am brisiau fforddiadwy, tra hefyd yn adeiladu eu sgiliau o flaen tŷ, tafluniad, technegol a thechnegau cyfryngau.
Hana Lewis, Rheolwr Strategol Canolfan Ffilm Cymru sy'n egluro amcanion y gronfa:
Mae'r gronfa arddangos ffilm yn bodoli i helpu sinemâu, gwyliau a sgriniau cymunedol i ddod â'r ffilmiau annibynnol a rhyngwladol gorau yn y DU i gynulleidfaoedd ledled Cymru. Mae arddangoswyr o Gymru yn llywio heriau difrifol fel yr argyfwng costau byw, tra hefyd yn addasu ar adeg o argyfwng hinsawdd byd-eang. Dyw hyn ddim yn beth hawdd i'w wneud ond dydyn nhw byth yn methu meddwl yn greadigol - sy'n golygu mai sinemâu a gwyliau Cymru yw'r llefydd gorau o hyd i wylio ffilmiau ac i gynulleidfaoedd fwynhau noson allan fforddiadwy. Mae buddsoddi i ddiogelu'r gwasanaethau cymunedol hyn yn hanfodol.
Cefnogir y prosiectau gan Ganolfan Ffilm Cymru, sy'n rhan o Rwydwaith Cynulleidfa Ffilm BFI (FAN) gan ddefnyddio arian gan y Loteri Genedlaethol i sicrhau bod y dewis mwyaf o sinema ar gael i bawb ledled y DU. Gweinyddir arian yng Nghymru gan Ganolfan Ffilm Cymru drwy Chapter fel Sefydliad Arweiniol y Ganolfan Ffilm.
Caiff dros £30M ei godi bob wythnos ar gyfer achosion da ar draws y DU gan y Loteri Genedlaethol.
Darllenwch y datganiad i’r wasg llawn yma
-DIWEDD-
Mae Canolfan Ffilm Cymru wedi rhyddhau adroddiad yn archwilio perfformiad 14 o ffilmiau allweddol gyda chysylltiadau Cymreig a gafodd eu rhyddhau mewn sinemâu rhwng Mawrth 2021 a Mawrth 2022.
Cafodd y ffilmiau, sy'n amrywio o Prano Bailey Bond's Censori The Welshman gan Lindsay Walker, Y Cymroeu dewis fel sampl o 20 teitl hysbys, gan adlewyrchu ystod o strategaethau a meintiau rhyddhau. Manteisiodd pob teitl ar gefnogaeth strategaeth Gwnaethowyd yng Nghymru Canolfan Ffilm Cymru, sy'n cael ei ariannu gan Cymru Greadigol a'r BFI. Mae cysylltiadau Cymreig yn cynnwys lle cafodd ffilmiau eu gosod neu eu ffilmio yng Nghymru, neu eu gwneud gan neu sy'n cynnwys talent o Gymru.
Mae'r adroddiad unigryw hwn, a ysgrifennwyd gan yr ymgynghorydd dosbarthu Delphine Lievens, yn arwain ymlaen o astudiaeth gyfatebol a luniwyd gan Ganolfan Ffilm Cymru yn 2020. Mae'n amlinellu ystod o ddata allweddol gan gynnwys sut mae ffilmiau Cymru yn cael eu hariannu, cynhyrchu, marchnata a dosbarthu, ynghyd ag amrywiaeth o ystadegau amrywiaeth. Nod y gwaith yw creu meincnodau newydd fel bod modd archwilio tueddiadau sy'n dod i'r amlwg mewn ymddygiad cynulleidfa yng Nghymru yn flynyddol, gan alluogi'r diwydiant sgrin i ymateb.
Dywedodd Hana Lewis Rheolwraig Canolfan Ffilm Cymru:
Rydym yn cymryd ysbrydoliaeth o wledydd fel Sweden lle maent yn rheolaidd yn cyhoeddi data am berfformiad eu ffilmiau brodorol ac yn defnyddio hyn i lywio cynyrchiadau yn y dyfodol yn ogystal â strategaethau dosbarthu a gwerthu. Mae diffyg data a rennir am ffilm yng Nghymru a chredwn, drwy ddatblygu'r gwaith hwn, y gallwn ddeall yn well sut mae cynulleidfaoedd yn ymateb i gynnwys ar y sgrin ac yn cwestiynu materion ynghylch tegwch, gan flaenoriaethu ffilmiau sy'n archwilio cynrychiolaeth deg. Mae hefyd yn ein galluogi i ddeall pa mor dda y mae Gwnaethpwyd yng Nghymru yn gweithio fel cynllun, fel y gallwn deilwra ein cefnogaeth a sicrhau bod straeon Cymreig yn cyrraedd cynulleidfaoedd.
Cymerodd y 14 teitl a adolygwyd ar gyfer yr adroddiad hwn £1.1 miliwn yn swyddfeydd tocynnau'r DU ac Iwerddon, gyda 13% o'r derbyniadau hynny yng Nghymru (cynnydd o 2% ers 2020). Roedd tri chwarter (77%) o'r ffilmiau yn uwch na'r gyfran o'r farchnad gyfartalog o 3.15% ar gyfer swyddfeydd tocynnau Cymru 2021. Mae'r adroddiad yn dangos bod ffilmiau llai wedi’u gosod yng Nghymru neu â straeon Cymreig yn boblogaidd gyda sinemâu a'u cynulleidfaoedd yng Nghymru. Mae'n amlygu ffilmiau fel Y Cymro a gafodd 100% o'i dangosiadau mewn sinemâu yng Nghymru; La Cha Cha, a gymerodd 99% o'i swyddfa docynnau o safleoedd yng Nghymru a'r The Toll, a wnaeth 83% o'r swyddfeydd tocynnau yng Nghymru.
Mae Cyfarwyddwr Y Cymro Lindsay Walker yn esbonio pa mor bwysig oedd cefnogaeth sinemâu a Gwnaethpwyd yng Nghymru i ryddhau'r ffilm:
Roedd hi mor bwysig bod Y Cymro yn cael ei sgrinio mewn sinemâu lleol, roedd yn arbennig! Daeth â chymunedau at ei gilydd a rhoddodd mwy o ymdeimlad o falchder i'n hanes yng Nghymru. Roedd cael dangos y ffilm mewn sinemâu annibynnol yn ystod y pandemig yn caniatáu i sinemâu llai agor a rhoi cynulleidfaoedd yn ôl mewn seddi ac fe wnaeth Gwnaethpwyd yng Nghymru ein helpu i gyflawni hynny. Mae'n anhygoel beth mae ffilm yn gallu ei wneud drwy ddod â phobl at ei gilydd.
Un o brif ganfyddiadau'r adroddiad yw, er gwaethaf ymrwymiad cynyddol i degwch a chynhwysiant yn niwydiant ffilm y DU, ni chafodd yr un o'r 14 ffilm a ddadansoddwyd eu cyfarwyddo, eu cynhyrchu na'u hysgrifennu gan bobl ddu neu leiafrif ethnig, a oedd yn ostyngiad o 4% yn 2020. Er bod cynnydd o 32% mewn cyfarwyddwyr benywaidd a chynnydd o 10% mewn cynhyrchwyr benywaidd, nid oedd yr un ohonynt yn wneuthurwyr ffilmiau nad oeddent yn wyn. Roedd cynnydd o 2% mewn credydau arweiniol ar gyfer actorion o gefndiroedd nad ydynt yn wyn (o 7% i 9.38%).
Mae Ila Mehrotra, Cyfarwyddwr y ffilm newydd Being Hijra (2023) sy'n dogfennu asiantaeth fodelu trawsryweddol gyntaf India, yn esbonio pam mae straeon gan wneuthurwyr ffilm amrywiol yn hanfodol i Gymru:
Pan gawn y cyfle i adrodd ein straeon ein hunain yna mae tocenistiaeth yn rhywbeth sydd yn perthyn i'r gorffennol, ond er mwyn cyrraedd yna mae angen i'r diwydiant ffilm roi cyfleoedd creadigol, gyda thâl teilwng sydd yn creu sefydlogrwydd ariannol a chreadigol hir dymor yn ein bywydau. Dim ond wedyn y gwelwn ni newid gwirioneddol o flaen a thu ôl i'r camera.
Roedd data allweddol arall yn cynnwys nad oedd ffilmiau Cymreig yn cael eu rhyddhau yn ystod y cyfnod (gostyngiad o un ffilm, Anoracyn 2020). Rhagwelir y bydd hyn yn gwella'n sylweddol dros y blynyddoedd nesaf gyda chyhoeddiad Cronfa Datblygu Sinema Cymru.
Ychwanegodd Gerwyn Evans, Dirprwy Gyfarwyddwr, Cymru Greadigol:
Mae'r math hwn o ymchwil mor bwysig gan ei fod yn helpu i roi darlun cywir o'r sector ffilm yng Nghymru ac yn ein galluogi i nodi meysydd lle mae'n rhaid i ni wneud gwell gwaith o adlewyrchu a chynrychioli ein cymunedau. Er ei bod yn galonogol gweld cynnydd yng nghynrychiolaeth cyfarwyddwyr benywaidd yn y diwydiant sgrin yn 2021/22, mae'n amlwg bod llawer i'w wneud eto i herio'r diffyg amrywiaeth a chynhwysiant ar draws Ffilm a Theledu. Mae Cymru Greadigol wedi ymrwymo i sbarduno newid yn y maes hwn drwy barhau i weithio mewn partneriaeth, cymorth ariannol a chefnogi cynlluniau hyfforddeion. Ein cenhadaeth yw mynd i'r afael â'r materion hyn yn uniongyrchol ac, yn eu tro, creu mwy o gyfleoedd i bobl o bob cefndir, ar bob cam o'u gyrfa yn y sgrin.
Efallai bod ffilmiau sy'n bodloni meini prawf cynhwysiant ehangach wedi'u hariannu rhwng mis Mawrth 2020 a mis Mawrth 2021 ond heb eu rhyddhau, ac felly nid oeddent yn gymwys i'w dadansoddi yn yr adroddiad hwn. Mae Canolfan Ffilm Cymru wedi ymrwymo i ymgymryd â'r ymchwil hwn yn flynyddol, yn amodol ar gyllid, ac mae'n gweithio ar ddetholiad o deitlau gyda thalent amrywiol, gan ryddhau yn 2023.
Mae prosiect Gwnaethpwyd yng Nghymru Canolfan Ffilm Cymru yn cynnig gweithgareddau drwy gydol y flwyddyn mewn partneriaeth ag arddangoswyr o Gymru, gan gynnwys catalog ffilmiau, sy'n cynnwys dros 700 o ffilmiau byrion a ffilmiau gyda chysylltiadau Cymreig. Mae Gwnaethpwyd yng Nghymru yn bosibl diolch i gefnogaeth uniongyrchol gan Lywodraeth Cymru drwy Cymru Greadigol a Rhwydwaith Cynulleidfa Ffilm BFI (FAN), gan ddyfarnu arian gan y Loteri Genedlaethol. Mae BFI FAN yn cynnig cymorth i arddangoswyr ledled y DU gyfan, i hybu rhaglenni diwylliannol ac ennyn diddordeb cynulleidfaoedd amrywiol. Yng Nghymru, arweinir gweithgarwch gan Ganolfan Ffilm Cymru, a reolir gan Chapter.
Gall cynulleidfaoedd weld newyddion am ffilmiau sydd i ddod ar yr adran gwnaethpwyd yng Nghymru ar wefan Canolfan Ffilm Cymru, neu drwy ddilyn @Filmhubwales ar y cyfryngau cymdeithasol.
-DIWEDD-
Inclusive Cinema’s podcast series, Working Class Inclusion: Audiences, Colleagues & Programming, provides information and guidance to support exhibitors in improving cinema experiences for working-class people and those in poverty.
The resource comprises a series of six podcast episodes that cover a range of areas, from sliding-scale ticketing and equitable employment practices, to the films that are programmed and how they are presented.
There is also an access and inclusion checklist to support venues, festivals, industry initiatives and event organisers with strategic and operational measures to welcome working-class audiences and colleagues.
The series is presented by Dr. Leanne Dawson, senior lecturer in Film and Diversity and Inclusion Consultant.
